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中国第一台仿古唐筝诞生

   2008年09月09日,一千多年前的“唐筝”再现扬州金韵乐器御工坊,“唐筝”这一在一千多年前唐朝盛极一时的十三弦筝得以在今日再现当年神韵。
筝是我国最古老的弹拨乐器之一。据考证,筝在春秋战国时期已经广泛流传,至今已有两千五百多年的历史。古代的筝曾为五弦,经过九弦的过渡,到了战国末期,为了加宽音域,增加到了十二弦。之后筝弦的增加速度很缓慢,从战国末期到隋唐这一千多年间,只增加了一弦。而这个经过千年才增加一弦的十三弦筝就是赫赫有名的唐筝。十二弦与十三弦虽然只一弦之差,但从五声音阶的定弦原则来看,它的目的在于加强主音,使其实用价值更大。大约在梁陈之际十三弦筝开始兴起,形成于隋,盛于唐,所以称十三弦筝为唐筝,并不是指十三弦筝是在唐朝出现,而是兴盛于唐朝。
十三弦筝在唐代得到了充分的发展,其普及的程度,甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐都受到冷落。当时弹筝名手辈出:薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周,崔七等,她(他)们精妙的筝艺常为诗人们所称颂,李白、杜甫、白居易、李商隐、张九龄、刘禹锡等等,几乎所有的诗词大家笔下都有唐筝的出现。燕乐的兴盛给唐筝艺术以更为广阔的天地,有名的大曲《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《伊州》、《凉州》等,也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中(公元839年)扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》、《晋城仙》、《丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》,都是二十八至四十几段的大曲,唐筝在当时社会的影响可见一斑。
此外,唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构,堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流,唐筝远传至边陲域外,我们今日所说的“日本筝”,也就是由当时日本所派的遣唐使带回本国,并流传至今。其绪余下及宋代,影响所至,甚至北宋的琴瑟调品也在借用着唐筝的调弦方法而弹奏操弄的,这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经五代、靖康战乱,唐代的许多传统音乐都已散亡,但宫廷燕乐中仍有筝独弹、领奏、合奏等多种形式,唐筝对后世都有着深远的影响。
然而,辉煌随风消逝,历史湮没繁华。当年在大唐时期盛极一时的十三弦唐筝,在今日的中国却很难见到它的身影,会弹奏的人更是凤毛麟角。反倒是海对岸的日本,将一千多年前唐朝传入的十三弦唐筝传承和发展了下来,并成为其主要的民族乐器之一,这不得不让我们汉唐子孙汗颜。1984年8月到济南学术交流的日本筝演奏家林澄子先生,曾向山东省音乐家协会赠送了一面精制的新日本筝,这面日本筝约长六尺左右、宽约八寸左右,梧桐木纹清晰可见,造型古朴典雅,十三根琴弦架在洁白的筝柱上,信手拨弄,发出铮铮清脆悦耳的琴声,这就是与一千年前的唐筝大致一样的日本筝了!一千多年前遣唐使藤原贞敏来到中国学习,并将唐筝带回日本,一千年后中日文化交流日本筝演奏家林澄子先生又将日本筝作为礼物送给我们,每见于此,心里总有一番说不出的滋味。故而,唐筝的新生,不止是十三弦古筝艺术的复兴,也带有一定的民族自尊情感。当然了,如果仅仅是为了复兴而复兴,为了挽回点民族自尊,倒犯不着花这么大的人力物力去复兴它。“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”,深厚、灵透、柔和、韵味深长,最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲,对于这个压力剧增、浮华躁动的社会人的修身养性来说,是大有裨益的。
今日唐筝的复原工作,是在继承和发展了盛唐时期十三弦古筝形态的基础上,参考古文献记载,并结合了当今日本筝的工艺,进行了一系列改良。传统的唐筝是丝弦,而且是手工上弦,类似于古琴,技术水平要求较高,普通筝友很难自行上弦调音。改良后的唐筝则采用现代弦轴绕弦方式,这样不仅容易上弦调音,而且音色的稳定性远超传统手工上弦方式。仿古唐筝与当今常见的S163-21型古筝相比,音色清雅、含蓄、细腻,更像是自我心境的表达,适合心境修养,而现代21弦筝音色相比来说就显得比较明亮、浑厚、圆润,有较强的舞台表现力。两者风格互补,各有千秋,丰富了古筝艺术的多样性,满足了爱好不同的筝友的需要。
唐筝的复原工作,不止是一种古老乐器的复原,更是一种古老艺术的复兴,我们期待着“华夏正声”的中国唐筝,奏响这跨越千年的遗韵!

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